2014台湾设计展:“设计开门”

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提起台湾设计，人们可能说不出有何等大腕的明星设计师或设计公司，可是在台湾，大到一件家具小到一盏茶杯，防蟎產品推薦,你可能很难找到一件没有设计美感的商品——这个究竟足以阐明台湾设计的总体气力是何等壮大。极具个性与感情的本土设计和注意“手造”与细节的精采工艺品格，已…

提起台湾设计，人们可能说不出有何等大腕的明星设计师或设计公司，可是在台湾，大到一件家具小到一盏茶杯，你可能很难找到一件没有设计美感的商品——这个究竟足以阐明台湾设计的总体气力是何等壮大。极具个性与感情的本土设计和注意“手造”与细节的精采工艺品格，已然让人们对丰硕多彩而又包含着感情厚度的台湾设计爱不释手。台湾设计展更像一场兜销快活的创意阛阓，在这里，不管白叟、孩子仍是视觉快乐喜爱者，均可以纵情感觉设计最普通、却也最夸姣的怪异魅力。

而台湾人有何等酷爱设计?接连不竭的设计双年展、展览会、设计周和国际设计奖的举行，几近可以塞满整整一年的台历。而由当局主理的一年一度的台湾设计展(其前身为台湾设计展览会)是比年来台湾设计界的一大盛事，自2003年起，便前后在台北、宜兰、高雄、台南留下了舒畅而美立塑溶脂,满的萍踪。台湾设计展每年都安身于推行本土设计品牌、设计事情者的社会能见度，增长本土就业机遇，同时连系分歧的跨界文化元素，为台湾的设计营建出加倍杰出的生态情况。2014年，在台东举行的“2014设计开门”台湾设计展，加倍是一场调集了音乐、设计、勾当、游览参观等多项丰硕内容，可让人们介入此中，切身感觉台湾本土文化魅力的视觉嘉韶华。

碰见有温度的设计

本年迈入第12个年初的台湾设计展，正如其主题“设计开门”(Open Design)，以一场隆重、开放的嘉韶华孕婦照, 的姿态，向人们展示着台湾设计与文化的怪异魅力。为怀念台湾60-70年月的夸姣期间，两大主题展场“年度主题馆”、“处所采风馆”别离定名为“绿岛大客店”和“公东百货行”，同时别离举行韶光开门、日光开门、夜光开门、台东肆意门等平行勾当。为时两周的设计展由于出色丰硕的内容和人们的热忱不能不将展期耽误到1个月。

在“绿岛大客店”中，策展人约请10位设计师连系台东的分歧景色设计了10个“抱负家”，间的塑造中。由于在邱柏文看来，家之以是为家，除由于它是能包涵分歧个别个性的场域，更是由于每个家庭成员对空间的感情投入与影象堆集，不管是快活或哀伤、欣喜或懊丧，每个时刻都能@缔%妹妹54u%造@永久的影象。

除“抱负家”单位为人们带来家的冲动，“观大海”、“塌实地”主题区也给人带来不竭的欣喜。“观大海”单位以“海纳百川”的心态，展示了很多台湾本土设计学院的学生作品和年青一代设计师的作品，为他们供给更多的展现机遇，也鞭策新一代设计师的成长和成熟。“塌实地”单位则经由过程庞大的装配作品让人们加倍深入地感觉到台东这片地皮的温度，人们可以切身介入此中，一同利用脚踏气力，转出最光最亮的情境作品。

若是说“绿岛大客店”仍是通例的门面餐厅，只能吃到菜单上的点菜。而“公东百货行”，则是最具台湾特点的街角夜市，或是自家厨房，以“甚么都有甚么均可以体验”为特点，让人目炫纷乱，垂涎欲滴。“公东百货行”共分为民艺风、南岛赛、手信物、典藏心、蘭屿路五个部门。此中，“民艺风”以展示国际化的手工艺术风采为主，菲律宾的家居灯饰、法国的竹艺编织，另有来自日本的18位手工艺人的手做作品，让人们可以看到分歧文化传统下的工艺与匠心。而“手信物”部门，则可以分分钟勾起人们的血拼愿望，由于这里不管是一盏茶杯仍是一个皮包，都是可以买得起的设计和艺术作品。以琉璃、木雕、皮雕、编织、刺绣、染织、彩绘、陶艺8种传统工艺手工打造的“手信”，全数都是唯一无二的贵重保藏。在这里，看不到现代工业社会所提倡的那些深邃设计理念和突兀诡异的气概门户，却又无处不表现着台湾人的最心里的糊口哲学：这些精良的设计来历于天然，亦深深地与糊口编织在一块儿，给人带来便捷恬静和心底里的冲动。

除此以外，丰硕的跨界勾当也是台湾设计展的庞大亮点。百般各色的事情坊、野餐糊口节、台东创意食趣展、创意跳舞节、世界乐舞节、台湾国际热气球节……缤纷多彩的平行勾当将设计展酿成了一场热烈不凡的节庆勾当，也让人们感觉到设计的丰硕内在和无穷魅力。

用设计领会都会

可以说，台湾设计展绝不但仅是一场纯真的设计展，其丰硕的延展性为她附加了分歧的功效，也决议了展览可以获得从当局到贸易机构和平凡公众的更多支撑，走得加倍久远。台湾设计展最大的特点是她一向很是注意设计的“在地性”，并与举行地的参观游览有机连系在一块儿，不管是台北、宜兰、高雄、台南或台东，设计展力图表现出每个都会光鲜、怪异的文化特点，让设计展成为人们深度领会都会的一壁窗。

台东被誉为“台湾最后一方净土”，这次在台东举行的“2014设计开门”台湾设计展以台东的黄金稻浪、碧海蓝天和古朴的原乡风情为主打，将10种具备台东代表性的色采以光圈情势体如今设计展的LOGO中，这些色采取自于台东在分歧季候、分歧时候、分歧地域的怪异景色。有太麻里日出的太阳红、池上稻浪的金黄、公东教堂的白、金针山花海的橘等等，炫烂精明，让人沉浸于天然的绮丽奇异当中。共同10种分歧色采，台东参观处还共同推出了“寻觅属于你的色彩之旅——台东10条特点旅线”，每条观光路线均可以在设计展的官网上报名加入。

同时，本年的设计展也将台东每一年一度的南岛文化节连系在一块儿。台东是台湾生齿起码，但原住住民生齿至多的县，南岛文化节是当局为了推行和鼓吹台东原居民文化而举行的。这次设计展也将南岛文化节的一些项目吸取进来。“南岛美食饗宴”将原居民的风韵美食摆到了设计展场，让人大快朵颐;结合举行的“南岛文创设计比赛”14件获奖作品同时在公东百货行展出，展如今地原居民的设计风度与古老的祭奠文化。

可以感觉到，怪异的在地性，是每个台湾人所器重的贵重资本。正如设计师李明道所说，“对设计师来讲，设计不但要做本身，还要晓得迎接客人，设计开门就是这个意思。曾跟台东的文创事情者谈天，他们担忧本身的作品不敷时尚、风行，但我认为，站在台东这片地皮，最不必要的就是时尚，而是那股咸咸的承平洋海水味，本地渔民经常使用鱼筌打鱼，小小的鱼筌捕捉量只足够一家人当天吃，除不挥霍资本，这也是一种让生态生生不息的观点。”在这次展览中，李明道也用作品《承平洋的呼吸》将蘭屿珊瑚的紫色和渔民编织的鱼筌连系在一块儿，打造了本身心目中的“抱负家”。

对付台湾设计展来讲，这类与都会的参观、成长慎密连系的计谋，是为了不竭延展设计在都会糊口中的影响力，让更多的人感觉到设计的魅力的同时改良都会糊口的品格，获得“1+1>2”的结果。2013年，在台北举行的以“不竭晋升的都会”为主题的2013 台湾设计展暨台北设计都会展，将两个展览连系在一块儿，以共同支撑台北申办2016年“世界设计之都”的理念与诉求。将都会的成长和设计慎密艺术 | ART相连，在展现本土设计魅力的同时，也将情况庇护、与天然调和成长的主题举行推行。“在有限的资本下，都会要有能力连结兴旺的创心活气，去@缔%妹妹54u%造@人民糊口的福祉。特别是今世都会必需以更谦卑的立场去面临地球的生态情况，以更创意机动的方法去处置繁杂的都会问题，而且更要晓得应用公民的伶俐去激起团体介入的革新气力。”这些主意表现着台北设计展一向苦守的“配合居心打造都会的夸姣糊口”的主题。

台湾设计展的乐成，就在于她的感性、丰厚与糊口化——当你洞开设计的大门，或许就会发明设计本来就是糊口自己，普通却伟大，储藏着无穷的夸姣可能。